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Creator’s Voice
2023.09.13(Wed)
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福嶋麻由佳(以下、福嶋):まずは、渡邉さんが提唱されているコンテクストデザインとはどのような概念なのか、教えていただけますか。
渡邉康太郎氏(以下、渡邉氏):「コンテクストのデザイン」と聞くと、企業やブランドの文脈(コンテクスト)を正しく受け手に伝える、ということを連想されるかもしれません。実は、そうした考えの対極にあるデザイン活動で、ラテン語の「con- ともに」と「texere 編む」という語源に近い意味で用いています。
大量生産・大量消費を背景に発展してきた現代のデザインは、基本的に1つのプロダクトに対して、1つの理想的な使い方が想定されています。たとえばフォークだったら、あらゆる人に同じように使ってもらいたい。例外的な使い方は事故につながるかもしれず、想定されていません。
コンテクストデザインで目指したいのは、そのような従来の価値観にのらないものです。使い手一人ひとりに、使い方やその先の物語が開かれていて、むしろ一人ひとりの違いから豊かさが生まれることを目指しています。当然、フォークであっても、使い手一人ひとりが異なる過程で、異なる料理を食べ、異なる思い出を培うものだと思いますが、コンテクストデザインでは、もっと積極的に個々の物語の差分が表出する補助線を引くことを考えています。
福嶋:コンテクストデザインでは使い手も含んだデザインであり、使い手がとても重要ということですか。
渡邉氏:そうですね。一般的なデザインとコンテクストデザインとでは、つくり手と使い手の関係性が変わります。一般的には、つくり手が意図した通りに使ってもらえることが成功でした。
一方、コンテクストデザインでは、使い手につくり手の意図を超えてもらいたい。つくり手のクリエイティビティに対して、使い手もクリエイティビティで応答してほしい。使い手のクリエイティビティを迎え入れてはじめて完成するようなデザイン、とも言えます。そういう意味では、鑑賞者がいてこそ成立するアートの営みと、重なる部分があるかもしれませんね。
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